"Cendrillon" et "Ma chambre froide" de Jöel Pommerat par Les Tréteaux de l'Université d'Angers et l'ATUM

Joël Pommerat Cendrillon et Ma chambre froide

Né en 1963, Joël Pommerat devient comédien à 18 ans, mais très vite il se tourne vers l'écriture qu'il étudie et pratique intensivement.  C'est en 1990 qu'il met en scène pour la première fois l'un de ses textes : Le chemin de Dakar, un monologue non théâtrale. Il monte alors la compagnie Louis Brouillard. Suivront diverses mises en scène avant qu'il ne se consacre à la recherche cinématographique pendant 3 ans avant de revenir au théâtre.

Cet épisode se ressent dans ses mises en scène, notamment avec l'utilisation fréquente des noirs, ou encore les projections. Cela est le cas avec Ma chambre froide qui semble avoir été écrit comme un feuilleton.

Il créé des œuvres originales mais adapte également des contes comme Pinnochio ou Cendrillon. Il les éloigne des conventions pour les ancrer dans la modernité.

Ses textes sont également emprunt d"humour, souvent grinçant. Et son statut d'auteur - metteur en scène se ressent dans ses écrits.

Les Tréteaux de l'Université d'Angers

Les Tréteaux de l'Université d'Angers est une association étudiante ouverte à tous. Les membres choisissent eux-mêmes les projets qu'ils mettent en scène sans intervenant extérieur.

L'ATUM
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Cendrillon (Les Tréteaux de l'Université d'Angers) et Ma chambre Froide (ATUM) de Joël Pommerat, c'est respectivement samedi 30 mai et dimanche 31 à 20h au Grand Atelier de l’Université du Mans

Sources et informations supplémentaires : Joël Pommerat

"Les Bonnes (facettes) d'après Jean Genet, par Les Majorettes d'Azay le Rideau

Jean Genet et Les Bonnes

Né en 1910 Jean Genet est un enfant adopté et tourmenté qui est envoyé en maison de redressement, . Il enchaîne les larcins et fait plusieurs séjours en prison, expérience qu'il partage à travers ces écrit. A 18 ans il s'engage à la Légion, mais fini par déserter. 

Son écriture se traduit par un décalage tant dans le style du texte que dans l'univers dans lequel évoluent ses personnages et leurs relations entre eux. 

Il est productif et écrit tout aussi bien de la poésie, des romans ou des pièces.

Il s'inspire parfois de faits divers, tout en s'appliquant à créer une distance, par exemple en se focalisant sur un ou deux des protagonistes et non pas sur le cas dans son entier, c'est le cas pour Les Bonnes.

Il s'agit donc d'une pièce librement inspirée de l'Histoire des sœurs Papin, deux mancelles ayant assassinées leur patronne et sa fille en 1933 et ce même si l'auteur ne l'avoue pas. Jean Genet, marqué par l'événement, écrit sa pièce en 1947. Il s'agit d'un conte cruel.

Les Bonnes (facettes), par les Majorettes d'Azay le Rideau, de concentre sur la relation des deux sœurs dans leur intimité.

Les Majorettes d'Azay le Rideau

Les Majorettes d’Azay-le-Rideau se sont rassemblées en association voici un an, avec l’envie commune de créer un spectacle : première occasion pour la plupart d’entre eux de mener un projet personnel, qui leur ressemble, avec la détermination d’apprendre de cette expérience.
Pour la deuxième année, Les Bonnes (Facettes) a bénéficié du programme APPUIS, mis en place par le TU-Nantes et l’Université de Nantes. Le metteur en scène Guillaume Gatteau, le musicien Stéphane Fromentin et la chorégraphe Anne Raymann ont épaulés l'association tout au long du projet, de sa formulation jusqu’aux représentations, les aidant à dépasser leurs difficultés et interrogations de débutants.

Les Bonnes (facettes), d'après Jean Genet, par les Majorettes d'Azay le Rideau c'est dimanche 31 mai à 18h45 au Grand Atelier de l’Université du Mans

Sources et informations supplémentaires : Les Bonnes et Jean Genet, l'association

"Sainte Jeanne des Abattoirs" de Bertolt Brecht, par le TUT

Brecht et Sainte Jeanne de Abattoirs

Né en 1898, Bertolt Brecht commence l'écriture très tôt, de manière déjà très engagé politiquement, mais c'est à après avoir été mobilisé à la guerre, à vingt ans, que son écriture devient plus incisive.

Au milieu des années vingt il commence à étudier le fonctionnement de l’économie capitaliste et la spéculation boursière. C’était évidemment leur impact sur la société bourgeoise qui constituait l’objet de son intérêt. Brecht introduit la thématique de l’Armée du salut. Cette dernière constitue, son nom le dit bien, un contrepoint dramatique aux marchands de bestiaux. Mais loin de construire une histoire où tout est soit blanc soit noir, Brecht met en évidence la complémentarité des actions sociales menées par Jeanne et ses « Chapeaux noirs » avec la brutalité des mœurs dans les abattoirs de Chicago. 

Le TUT

Le Théâtre Universitaire de Tours a été créé en 2002, sous la direction d'Alexis Amegol de Théâtre à Cru, alors en résidence à l’Université. Le TUT n'est pas une association étudiante, mais une émanation du service culture qui le gère entièrement. Il est dirigé par un comité de pilotage avec un directeur administratif et un directeur artistique actuellement Pauline Bourse, nommés par le Service Culturel.
Au départ, le choix a été fait de travailler avec un petit groupe de dix à quinze étudiants, choisis à la suite d’un entretien de motivation ou d'une audition en fonction de leur projet personnel et de leur adhésion au projet artistique proposé.

Sainte Jeanne de Battoirs, d'après Bertolt Brecht, par le TUT c'est samedi 30 mai à 18h au Grand Atelier de l’Université du Mans

Sources et informations supplémentaires : Bio Brecht, Sainte Jeanne de Abattoirs, TUT

Festival de Théâtre Universitaire #2

Pour la deuxième année consécutive le Service Culture de l'Université du Maine et L'ATUM s'associent pour l'organisation d'un festival de Théâtre Universitaire, cette année il aura lieu les 30 et 31 mai.

Au programme :

samedi 30 mai 2015

18h00

Sainte Jeanne des Abattoirs, d'après Bertolt Brecht

TUT (Théâtre Universitaire de Tours

Mise en scène Pauline Bourse

À Chicago, Pierpont Mauler, le roi de la viande, ne recule devant aucune magouille pour écraser ses concurrents et joue des règles du capitalisme pour tirer son épingle du jeu. La spéculation et la manipulation des prix et des cours entraînent des fermetures d’usines, le chômage et la famine pour les ouvriers et les petits actionnaires. Une grève s’amorce alors dans les conserveries de Lennox. Membre des Chapeaux noirs, Jeanne Dark, naïve et généreuse, s’indigne et veut comprendre, jusqu’à prendre le risque de se faire la complice involontaire des industriels…

Durée : 1h30

20h00

Cendrillon, de Joël Pommerat

Les Tréteaux d'Angers

Mise en scène Mélanie Bachelier

La mère d'une très jeune fille, Sandra, tombe gravement malade.Le très jeune fille pense que désormais elle doit ne jamais cesser de penser à sa mère plus de deux minutes ou elle mourra vraiment. Tandis que son père se remarie avec une femme aux filles ingrates, Sandra ne cesse de se punir ou de se faire punir. Jusqu'au jour du bal organisé en l'honneur de l'anniversaire du prince...

Durée : 1h45

Dimanche 31 mai 2015

18h45

Les Bonnes (facettes), d'après Jean Genet

Les Majorettes d'Azay le Rideau (Nantes)

Mise en scène Marion Le Nevet

Quand elles sont seules, les Bonnes "jouent qu'elles sont Madame". Deux soeurs offertes au regard voyeur du spectateur. Schizophrènes, incestueuses, criminelles? Parce qu'elles pourraient être des filles comme nous, entrez dans leur intimité.

Durée : 0h30

20h00

Ma Chambre Froide, de Joël Pommerat

ATUM (Atelier Théâtre de l'Université du Maine)

Mise en scène Pierre Sarzacq

Se sachant au bord de la mort, un patron tyrannique offre son empire industriel aux employés de la première société qu'il a créée : un supermarché. Cela à une condition : qu'ils consacrent une journée par an à lui rendre hommage. Estelle, employée exploitée par ses collègues, propose alors de monter une pièce de théâtre ...

Durée : 1h30

Grand Atelier, EVE, Université du Maine
Avenue Renée Laennec

Tarifs : 3€/7€ (spectacle), 5€/10€ (2 spectacles), 7€/15€ (Pass Festival)

Réservation : 02 43 83 27 10/culture@univ-lemans.fr

La fin

Et voilà. Des mois de travail. Plus de cent heures de répétition. Des textes lus et relus pour les apprendre. Des répliques répétées inlassablement. De l'énergie dépensée, beaucoup d'énergie dépensée. Six mois en tout entre le début, la découverte du texte et la fin, la semaine de représentations.

Tout ce temps, tous ces efforts déployés pour ces cinq représentations. Pour moins de huit heures sur scène au total. 

Et ça valait le coup.

L'une des premières choses qui est venue à l'esprit de la majorité d'entre nous fut de la tristesse. Nous étions tristes car tout était fini. Il n'y aurait plus d'autres répétitions ou représentations. Physiquement et nerveusement nous étions tous à bout. Jouer cinq soirs de suite, ça vide et concilier le rythme des représentations à notre vie quotidienne n'est pas une mince affaire. Tous, nous aurions aimé que cette semaine de représentations se prolonge encore et encore, même si nous savons bien que nous n'aurions jamais pu tenir ce rythme effréné. 

Peut être que c'est justement le plaisir de jouer qui nous a permis d'arriver au bout de la semaine d'ailleurs, nous confiant cet indéfectible optimisme quant à nos capacités à soutenir cet effort. La réalité, elle, nous a bien montré ce qu'il en était : nous avons tous vécu le dimanche le moins productif de nos vies!

Heureusement, pour tenir, nous avons encore une petite dose de théâtre devant nous : le festival que nous organisons à la fin du moi de mai. L'occasion de rejouer une fois -et donc de répéter pour nous préparer- ainsi que celle de faire des rencontres qu'on espère aussi intéressantes que celles de l'année dernière.

Enfin, une fois que tout cela sera vraiment terminé, que la page de Ma Chambre Froide sera tournée, une longue traversée du désert nous attendra. L'été est le moment pour nous de changer nos idées, de nous reposer tranquillement. Et surtout, d'attendre la réunion de rentrée pour l'année suivante.

Dans la presse

Nous avons eu la chance d'avoir eu deux articles dans le Maine Libre pour parler de la pièce. C'est un vrai plaisir et nous souhaitons partager cela avec vous.

Alors d'abord, un article publié dans le journal d'hier, vendredi 10 avril 2015 : 

Un article qui se montre critique et qui parle de bien de ce qu'est ce spectacle. Nous avons eu la chance de recevoir le journaliste du Maine Libre avant les représentations et aussi pendant, il a pu nous voir mercredi soir pour se donner un avis sur la pièce et le partager aux lecteurs du Maine Libre. Et nous sommes toujours content que des journalistes viennent nous voir pour faire part de leur expérience de spectateur.

Vendredi 3 avril 2015, le même journaliste avait par ailleurs écrit un autre article, après être venu nous interviewer en répétition : 

Une bonne occasion pour nous de parler du spectacle, bien sûr, mais aussi de tout ce que nous faisons cette année.

Et à ces deux articles, je rajouterai le plaisir d'avoir eu deux photographies couleur dans Le Maine Libre; Un vrai bonheur.

Dernière chance

Voilà, c'est déjà la dernière ce soir. Tout cela passe tellement vite. Nous répétons depuis octobre, nous avons passé plus de cent heures à travailler sur cette pièce ensemble, plus le temps de travail individuel hors des répétitions... et c'est déjà sur le point de se terminer. 

C'est bien pour cela que nous aimons rajouter des dates supplémentaires, lors du festival que nous organisons avec le service culture de l'université, mais aussi lorsque nous sommes invités à jouer à l'extérieur. Pour faire encore plus durer cet instant bien trop court, pour continuer à faire vivre l'alchimie si particulière qui nous anime lors des représentations.

Hier soir, la salle était presque pleine. Il s'en est fallu de peu. De nombreux visages connus dans le public, évidemment, dont celui du président de l'université. Une très agréable surprise. En faisant les comptes, après la pièce, nous avons constaté qu'il nous suffirait moins de vingt spectateurs ce soir pour dépasser la fréquentation de l'année dernière, qui était déjà particulièrement bonne.

Cette année est donc très satisfaisante, d'une part par rapport à l'expérience que nous avons eu le plaisir de vivre depuis le début des répétitions et d'autre part parce que la fréquentation, ce n'est pas qu'une question d'ego de notre part, c'est aussi essentiel. Sans le public, nous ne mettrions pas toute cette logistique en marche. Sans lui, les représentations seraient beaucoup moins vivantes aussi.

D'ailleurs, il est assez communément admis que le théâtre est, comme beaucoup d'autres pratiques artistiques, une expérience qui ne va que dans un sens : des comédiens vers le public. C'est évidemment faux. Non pas que nous faisions du théâtre participatif ou tout autre expérience, mais le public vit face à nous tandis que nous jouons. Il respire, il bouge, il rit, il tousse, il s'interroge... Il peut même s'ennuyer parfois... Mais il est actif. Alors ces réactions ne sont pas dirigées vers nous, mais nous les ressentons. Même avec la lumière éteinte, quand les ombres se mêlent aux visages de nos spectateurs, nous ressentons le son, le mouvement, l'atmosphère qui émane des gradins. 

Et, consciemment ou non, cela nous fait réagir. Nous échangeons en quelque sorte avec le public tout au long du spectacle car ses rires et ses silences nous touchent. Nous essayons de le comprendre car chaque public est différent et chaque soir les réactions diffèrent. Nous essayons tant bien que mal de dompter ce troupeau de spectateurs. Je ne saurais vous dire si nous réussissons. Mais on essaie.